INEP, ENADE

Observa-se o uso de temas modais nordestinos na música de concerto desde a década de 1930, pelo menos, por compositores como Villa-Lobos e Francisco Mignone e, depois, por Camargo Guarnieri e José Siqueira. No entanto, esses temas eram desenvolvidos em padrões formais e gêneros de composição já estabelecidos, como a sinfonia e a forma sonata, e sob uma instrumentação sinfônica tradicional. O armorial logrou oferecer uma eficiente referência alegórica tanto para a criação artística quanto para a própria compreensão dos propósitos do movimento, qual seja, essa referência – a construção de um universo imagético com base em manifestações rurais nordestinas depositárias de tradições populares ancestrais, resistentes ao tempo e ligadas à arte ibérica.

AMARAL, C. E. Premissas estéticas e ideológicas da música armorial. Revista Brasileira de Música, Rio de Janeiro, v. 26, n. 2, p. 321-334, jul./dez. 2013 (adaptado).

Considerando o contexto estético e ideológico em que a música armorial foi concebida, avalie as afirmações a seguir.

1. I. A intencional escolha de instrumentos de concerto visando à aproximação de equivalentes populares era um parâmetro buscado pelos compositores armoriais.
2. II. Os compositores armoriais hibridizaram matrizes nordestinas, ibéricas, indígenas e negras, com maior ênfase nas duas primeiras, o que explica a ausência de ritmos como o maracatu, a congada, o afoxé e o frevo em suas obras.
3. III. As premissas estéticas dos armoriais, sob um enfoque histórico e crítico, revelam uma questão contraditória recorrente: o de tomar a música armorial por música folclórica, quando, na verdade, a primeira se baseia na segunda.

É correto o que se afirma em